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| Stephenie Meyers |
Dèria
Todo lo que pasa, nos pasa.
12 noviembre 2025
La Química
02 noviembre 2025
Fotos circulares y cámaras de cajón
Las primeras cámaras fotográficas en EE.UU. eran grandes, pesadas y necesitaban unos conocimientos específicos para conseguir una imagen. Además, su precio resultaba prohibitivo: 25$ cuando el sueldo de un trabajador medio eran 15$ semanales.
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| Kodak 100 Vista |
Su manejo era fácil: girar una llave para enrollar la película, tirar de una cuerda para fijar el obturador y presionar el botón para tomar la foto. No había visor, el fotógrafo la ponía en la dirección de lo que quería fotografiar. Buscando un nombre sonoro para su empresa, usó la primera letra del apellido de su madre, Kilburn, y jugó con vocales hasta componer Kodak.
| Cámara de cajón Kodak |
Para poder utilizar esos carretes era necesaria una cámara amplia, de formato medio. Se las conocía como cámaras de cajón por su forma. Pese a la diversidad de fabricantes, los modelos se parecían mucho.
Eran cámaras de foco fijo. Hasta 1950 no se les incorporó flash, lo que ampliaba mucho las posibilidades de imagen y facilitaba las sesiones en interior.
Porqué fotos circulares
La lente de menisco tenía una superficie
cóncava orientada hacia adelante, detrás del obturador. Permitía una gran
profundidad de campo al tener una sola apertura, normalmente f8 ó f11. Era un
mecanismo sencillo y económico, que lamentablemente producía aberraciones en las esquinas de la imagen.
| Manel Royo con la Agfa Box |
Al ser tan limitadas, sólo se podían usar en exteriores y con días luminosos. Un pequeño visor redondo con una lámina roja en la parte posterior permitía comprobar el número de fotografías que se habían hecho.
En 1888 la casa norteamericana Kodak sacó al mercado las Kodak Box. Fieles a su publicidad (usted pulse el botón, nosotros hacemos el resto), se podía entregar para el revelado carretes sin el círculo de cartón y pedir un positivado circular.
| Cámara Agfa Box |
En 1933 Kodak comercializó la Six-20 Hawk-Eye. Era una cámara de 13x10x8 cm, que tomaba fotos de 6x9 cm. en película 620. Tenía un obturador y dos diafragmas. Al haber mejorado la calidad de la lente, ya no producía tantas aberraciones.
Su obturador único permitía dos posiciones: instantánea o tiempo, que se controlan con una palanquita lateral. El avance de la película no estaba vinculado al disparador, por lo que permitía una doble exposición.
Estaba construida en chapa de metal forrada en imitación de piel negra, y su frontal recordaba el Art-Decó.
Disponía de un filtro verde que se colocaba ante la lente mediante una palanquita, potenciando el color de las plantas en las tomas de paisaje. El enfoque se controlaba desde una pestaña alrededor del objetivo. Tenía dos posiciones: cerca (de uno a tres metros) y lejos (de cuatro metros a infinito).
En 1889 Eastman sustituyó los carretes de papel por película de nitrato de celulosa en envase protegido que permitía al usuario cambiarlo sin tener que enviar la cámara. Fue el gran cambio de la fotografía y lo que permitió el nacimiento del cine.
Video sobre varias cámaras de cajón (10 min.) Entre las que se muestran, está el modelo que se usó para captar el iceberg que hundió al Titanic i las imágenes de los náufragos, así como la que se usó para fotografiar a Oswald, el asesino de J.F. Kennedy: https://www.youtube.com/watch?v=knBVB1ZkHrs&t=519s
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Agradecimientos: A Manel Royo por la cesión de sus cámaras para este trabajo.
12 octubre 2025
Los derechos de autor de un macaco
David J. Slater es un fotógrafo británico de Naturaleza, aventurero y ganador de ocho premios internacionales. Nació en la ciudad industrial de Blackburn (Lancashire, Inglaterra), y empezó a fotografiar naturaleza a los 14 años.

Obtuvo un doctorado en Ciencias de la Tierra por la Universidad de Leds, y estuvo cinco años estudiando las erupciones volcánicas para una investigación postdoctoral.En cuanto a comunicación, da charlas, ha escrito varios libros y participa en programas y documentales de televisión y radio.


Slater siempre ha asegurado que no fue un disparo fortuito, sino que fue el resultado de mucha perseverancia por su parte. De vuelta a Inglaterra, colgó la fotografía del selfie en su web.
Wikipedia, PETA y Juicio
Wikipedia aprovechó la foto para ilustrar sus textos. Slater les recordó que la foto es suya y no les había dado permiso, después de comprobar que había sido descargada más de 50 millones de veces y replicada en diversos medios de comunicación de todo el mundo.
La Fundación Wikimedia, propietaria de Wikipedia, fue fundada por Jimmy Wales y Larry Sanger. Se mantiene con las aportaciones económicas de sus lectores y con los textos gratuitos de sus escritores. Dijo que el fotógrafo no tenía Derechos de Autor sobre la imágen porque la había hecho un animal, que no ostenta esos derechos. Y que tampoco tenía que pagarle como propietario de la cámara, por considerar que las imágenes eran de Dominio Público. Poco después, Slater publicó un libro con sus obras, incluidas las fotos del macaco.
En 2015, la propia Naruto denunció oficialmente al fotógrafo, a una editorial norteamericana y a una compañía británica que habían publicado las fotos. La denuncia fue impuesta por la organización PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales) y por Antje Engelhardt, su cuidadora desde el nacimiento. Se acogieron a la figura del “Next Friends” (amigo próximo), que permite representar a alguien que no puede representarse por sí mismo.
La organización reclamó que, ya que se dedicaba a defender a los animales, tenía derecho a cobrar los derechos de autor de la foto. Y para demostrar buenas intenciones, anunció que donaría el 25% de los beneficios de la imagen a otros organismos con los mismos objetivos. 
Por su parte, la Fundación Wikimedia publicó una nota en sus propias redes anunciando que el tribunal le había dado la razón en cuanto no se le pueden pagar derechos de autor a un mono y poniendo el link hacia el informe de 1.300 páginas que abarca este caso. Luego añadió que el fotógrafo quería volver a presentar el caso en un tribunal del Reino Unido.
Slater
y PETA llegaron a un acuerdo para que el 25% de los derechos de autor que
genere esa foto sirvan para proteger el bosque de Sulawesi. Los abogados de él
declararon: “PETA y David Slater están de acuerdo en que
este caso plantea cuestiones innovadoras sobre la expansión de los derechos
legales para los animales, un objetivo que ambos apoyan y por el que seguirán
trabajando”.Al haber llegado a un acuerdo sobre los derechos legales sin entrar a juicio, no se ha contestado la pregunta de fondo, si un mono puede ser considerado autor de una foto. Había tres opciones:
-Que Naruto fuera considerada autora.
-Que la foto fuera considerada de dominio público, opción de la parte norteamericana.
-Que Slater fuera considerado el autor, opción de la parte británica, ya que fue él quien ajustó su cámara.
Toda la historia fue conocida en su momento como “El selfie del macaco”.
10 octubre 2025
La ballena del Port Olimpic
05 octubre 2025
Los artefactos de Miroslav Tichy
Miroslav
Tichy fue
un fotógrafo checo (Netcice, 20 noviembre 1925 – Kyjov, 12 abril 2011) presentado como “salvaje”, enfrentado a los
planteamientos artísticos del régimen comunista de la República Checa.
Después
de la Segunda Guerra Mundial estudió en la Escuela de Bellas Artes de Praga. Era
muy apreciado por sus compañeros y sus profesores, y empezó a pintar en estilo
modernista.
Buscando un estilo propio se fijó en Diógenes
de Sinope, el sabio de la Grecia clásica que hizo de la pobreza una virtud. Hizo
suyo el lema de que “quien nada tiene, nada teme”, para huir del pánico que había
sufrido toda su vida. Se paseaba por su pueblo con ropa vieja y una cámara heredada
de su padre, que iba reparando con desechos.
Los artefactos
Se hizo conocido por sus cámaras fotográficas
construidas con cuerdas, tubos de cartón y latas de estaño, selladas con resina
o alquitrán de las calles. El obturador funcionaba con medias bobinas y gomas
elásticas textiles. Las lentes las fabricaba con vidrio acrílico. Usaba
telescopios infantiles y lentes de gafas viejas. Realizó con ellas miles de
fotografías entre 1960 y 1985.Sus fotografías recuerdan la importancia del “ruido”, la grasa, la forma en que estos elementos se transforman en un lenguaje propio expresivo y de gran fuerza visual en las manos de un artista”.
Fama y exposiciones
Tichy
no buscaba ser reconocido. Consideraba que el mundo era
pura pretensión, no le prestaba atención a su propia obra y destruyó muchas de
sus fotografías. Pero un amigo le convenció para que realizara su primera
exposición en la Die Blaue Khnsthalle DuMont en Colonia en 1990.
En
2007 expuso en el Museo de Arte Moderno de Frankfurt, en 2008 en el George
Pompidou de París y en 2010 expuso en el International Center of Photography de
New York. Hoy sus obras se venden en las Galerías Konzett, Christopher Gaillard
y la Pasca Polar.
Cuando le preguntaron por sus fotos, comentó “Primero, has de tener una cámara pésima. Y si quieres ser famoso, debes hacer algo peor que nadie en el mundo”. Falleció en 2011 a los 85 años, después de haber sufrido demencia senil. Nunca asistió a las exposiciones de sus fotografías.
La Fundación Tichy Ocean
Fue fundada en 2005 por el médico Roman Buxbaum, amigo personal de Tichy. Su intención fue conservar y presentar sus obras, publicitando que estaban hechas con “artefactos”. Con el tiempo fue ampliando su lista de autores, y hoy la colección incluye obras de más de 200 firmas.
Paul
Gallagher dijo de él que “fue un artista cuyas fotografías subversivas nos hacen reexaminar la
relación entre la belleza y la existencia humana”.

















